Chłopaki czekajta

Chłopaki czekajta” to tytuł debiutanckiej płyty TeChytrze – autorskiego projektu Jacka Steinbricha. Album lubelskiego kontrabasisty i gitarzysty ukazał się 26 lipca nakładem Fundacji Kaisera Söze.

Jacek w swojej twórczości inspiruje się się punkiem, bluesem, minimalizmem, jazzem, free jazzem, muzyką współczesną i klasyczną. Współpracuje z różnymi grupami, m.in. polsko-irlandzką free jazzową Re.mus, surf-psychodeliczną Braces Are Beautiful, a także kolektywem Cząstki Elementarne i kwartetem Dokalski/Cieślak/Miarczyński/Steinbrich.

Czytaj więcej

Wydawnicza ofensywa Fundacji Kaisera Söze

Od wczoraj katalog Fundacji Kaisera Söze liczy trzynaście pozycji. Tej jesieni powiększył się o dwa wydawnictwa.

Pierwszym z nich jest kwartetu Dokalski/Cieślak/Miarczyński/Steinbrich, które premierę miało 26 września.Artystów odpowiedzialnych za projekt łączy zainteresowanie free jazzem, muzyką improwizowaną i współczesną oraz tzw. instant composition. Płyta jest podsumowaniem projektu Jacka Steinbricha zrealizowanego w 2016 r. w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin. Muzycy kilkukrotnie spotykali się w Lublinie, a efektem spotkań były wspólne koncerty i nagranie, które trafiło na płytę.

Oto jak wydawca opisuje projekt: Tematy Olgierda oraz wspólnie wyimprowizowane kompozycje tworzą interesującą mozaikę, która dzięki interakcji muzyków i ich bezkompromisowości nabiera spójnego charakteru. Intensywne granie przeplata się z minimalistycznymi kompozycjami, preparacja i sonoryzm idą ramię w ramię z klasycznym podziałem ról instrumentów, free jazz współgra z tematami niemalże filmowymi, a klasyczna produkcja jazzowa łączy się z elementami dubbowo-industrialnymi” – czytamy na stronie Fundacji.

dcms Czytaj więcej

Fundacja Kaisera Söze wydaje „Mirza Tarak”

Dzisiaj tj. 5 kwietnia 2016 roku nakładem lubelskiej Fundacji Kaisera Söze ukazał się pierwszy solowy album Olgierda Dokalskiego „Mirza Tarak”.

Dokalski znany do tej pory m.in z zespołów kIRk, Daktari, nor cold, Msza święta w Altonie, Warsaw Improvisers Orchestra daje na nim upust swoim kulturoznawczo-genealogicznym zainteresowaniom.

Artysta tak mówi o płycie: „Impulsem do nagrania „Mirza Tarak” była natrafienie na historię Jakuba z Murzów Buczackiego herbu Tarak, który powodowany wydarzeniami Konfederacji targowickiej odbył pod koniec XVIII wieku swój Hadżdż. Buczacki był jednym z nielicznych polskich Tatarów (pierwszym z Płd. Podlasia), którzy zdecydowali się wówczas na pielgrzymkę do Mekki. Co mnie w tej historii zainteresowało i dlaczego zdecydowałem się przełożyć ją na język muzyki – tych i innych pytań dotykam na płycie i dołączonym do niej tekście”.

Czytaj więcej

Najlepsze lubelskie płyty 2014 roku

Dwóch płyt nie znajdziecie w tym rankingu. W przypadku „Nowej Lubelskiej Muzyki” nie mógłbym być w żaden sposób obiektywny. Zresztą i tak sam siebie doceniłem (jak również wykonawców, którzy się na niej znaleźli), umieszczając ją na pierwszym miejscu „szerszej geograficznie” listy „Najlepszych polskich płyt 2014 roku”, którą znajdziecie na RYMie. Nie jest to efekt samouwielbienia i braku krytycyzmu. Proszę potraktować ten zabieg jako działanie promocyjne. Drugim albumem jest „Archiwum Lubelskiego Undergroundu”. Ze względu na jego archiwalną zawartość postanowiłem się jednorazowo pobawić w redaktora serwisu Pitchfork wyróżniając go notą 10/10 w kategorii „Best New Reissues”. Szczegółowe informacje na temat „NLM” znajdziecie TU, o „ALU” poczytacie klikając z kolei w TEN link.

 10. Kara Boska – Cementowy pejzaż

„Cementowy pejzaż” to najbardziej przystępna płyta w liczącej już pięć pozycji dyskografii Kary Boskiej. Album dostrzeżony przez branżowe portale DarkPlanet.pl, Magnetoffon.info czy Nowamuzyka.pl jest muzycznym zapisem wrażeń artysty z eksploracji lubelskich miejsc opuszczonych: obiektów przemysłowych czy dworów szlacheckich. Tam jak zauważa autor, bardzo odczuwalne jest przemijanie czasu, marność i kruchość istnienia. Na „Cementowym Pejzażu” próbuje o tym opowiedzieć za pomocą krótkich form z kręgu industrial / elektro. Otaczające nas dźwięki zostają nagrane, następnie pocięte i przetworzone za pomocą komputera czy różnej maści samplerów, syntezatorów i efektorów. Idealny soundtrack do urbexowych wypraw. Więcej na temat wydawnictwa przeczytacie TUTAJ.

09. La Double Vie – Revival

La Double Vie to projekt gitarzysty pewnego zespołu działającego na terenie Lubelszczyzny. Personaliów nie podaję specjalnie. Tajemniczość jest integralną częścia konceptu. Inspiracją dla niego, poniekąd wyrażoną przez nazwę, była zarówno znaczna stylistyczna odskocznia od „codziennej” działalności muzycznej, jak i przekonanie o dwoistej naturze wszystkiego. Album „Revival” to jednocześnie realizacja jego długoletniego marzenia o płycie z muzyką elektroniczną, jak i pierwsza w działalności artystycznej próba zajęcia się tymi klimatami na poważnie. W sensie stricte muzycznym ujawniają się tu wpływy gatunków takich jak chillwave, lo-fi, electro czy ambient. Wszystko to jest podane w psychodelicznym sosie zawierającym fascynujące dla autora manipulacje dźwiękiem, świadome „psucie” oraz zniekształcanie melodii czy muzycznych struktur, będące swoistą grę ze słuchaczem. Założeniem było zrobienie tego „po swojemu”, w wierności niezależnemu duchowi DIY. Obecnie La Double Vie przygotowuje drugi album.

Czytaj więcej

ARCHIWUM LUBELSKIEGO UNDERGROUNDU – REAKTYWACJA!

11 grudnia w ramach festiwalu „Jazz Bez” w Lublinie, odbędzie się koncert „Archiwum Lubelskiego Undergroundu”, na którym zagrają: Aeroplan, Fany Hill, BBK, Ronette Pulaski, Dżabu Czanachczi, Naczynia i Do Świtu Grali. Ich archiwalne nagrania znlazły się na wydanej w tym roku przez Fundację Kaisera Söze kompilacji „Archiwum Lubelskiego Undergroundu 1994-2005”. Tym razem będziecie mieli niepowtarzalną okazję, aby usłyszeć i zobaczyć legendarne składy na żywo. Wszystkie zespoły, z wyjątkiem Naczyń, reaktywowały się specjalnie na ten koncert. Tego wydarzenie nie można przegapić!

Jazz Bez

Wystąpią:

Aeroplan

Roman Jaborkhel – gitara basowa
Mirosław Jung – wokal, didgeridoo, bongosy
Sebastian Mrówczyński – gitary
Miras Orgasiński – perkusja

Aeroplan fruwał nad Lublinem i okolicami w latach 1997-2000. Odlotowa nazwa zespołu nie była przypadkiem, bo też i tworzący go muzycy nie stronili od odlotów polegających na długich psychodelicznych improwizacjach. Klasyczne rockowe piosenki inspirowane głównie grungem, przeważnie ze zbuntowanymi lub wzywającymi do demontażu systemu tekstami (wiadomo, młodość ma swoje prawa), pojawiały się obok kompozycji nawiązujących do muzyki przełomu lat 60. i 70. Słowem – młodość i muzyczna wielobarwność bez cienia maniery.

Czytaj więcej

Przed premierą: Haronim

Już 21 października 2014 r. odbędzie się oficjalna premiera nowego wydawnictwa Fundacji Kaisera Söze – „Haronim”. Materiał to utwory powstałe na podstawie podkładów śp. Konrada Chyla i wokalu/tekstów Anonima z zespołu Open Source.

Projekt miał powstać w 2009 r. – wyjaśnia Anonim. Wówczas nagraliśmy jednak tylko utwór „opcja”. Część bitów Chyla mnie przerosła. Nie potrafiłem wtedy napisać i nagrać czegoś spójnego z warstwą muzyczną. Poza tym obaj już wtedy mieliśmy zupełnie inne projekty, na których się skupialiśmy. Chylo poszedł w stronę muzyki improwizowanej i swoich autorskich sytuacji dźwiękowych. Ja współtworzyłem lekki, akustyczny hip-hop z grupą Open Source. Gdy w 2013 r. zginął Chylo, przypomniałem sobie o niedoszłym, wspólnym projekcie. Ciężkie refleksje w krótkim czasie przeobraziły się w teksty do każdego z bitów i pomysł na ich wykonanie. Rozwinąłem w tym celu koncepcję abstraktrapu, do której rzadko wracałem po nagraniu „opcji”. Powstał abstraktrans. Całość do już istniejących aranży. Zaskoczyło mnie, z jaką łatwością po tych kilku latach udało mi się napisać teksty do pozostałych bitów Harpa. Myślę, że mogła być to dokładnie ta jedyna chwila, w której mogły one powstać.

Czytaj więcej

Akademia Kaisera Söze #2

Akademia Kaisera Söze to projekt edukacyjny poświęcony zjawiskom we współczesnej kulturze miejskiej, a głównie niezależnemu ruchowi muzycznemu i wydawniczemu. AKS składać będzie się z cyklu trzech dwudniowych warsztatów poświęconych domowej produkcji muzycznej, projektowaniu graficznemu wydawnictw muzycznych oraz promocji i dystrybucji muzyki niezależnej. Do przeprowadzenia warsztatów zaproszono Piotra Kurka (kompozytor, muzyk, producent, DJ), Dagny i Daniela Szweda (artyści, duet designerski MoonMadness) i Wojciecha Kucharczyka (wydawca, artysta, menedżer, promotor, muzyk).

Harmonogram warsztatów:

24-25 października 2014 – produkcja muzyczna / prowadzenie: Piotr Kurek / koszt: 80 zł
28-29 października 2014 – promocja i dystrybucja muzyki niezależnej / prowadzenie: Wojciech Kucharczyk / wstęp wolny

4-5 listopada 2014 – projektowanie graficzne wydawnictw muzycznych / prowadzenie: MoonMadness / koszt: 80 zł

Miejsce: Inkubator Medialno-Artystyczny UMCS, ul. Radziszewskiego 16, Lublin
Zapisy przyjmowane są do 20 października 2014 mailowo na adres: info@kaisersoze.pl
Ilość miejsc ograniczona. Prosimy o wpisanie nazwy warsztatów w temacie maila.

AFISZ AKS 2014
Czytaj więcej