Przybliżamy: Blankwave

Namiar na zespół, który Wam poniżej w kilku zdaniach przedstawię podesłał mi gitarzysta ParaVanu – Mikołaj Gwozda. Był „Black Milk”, jest „Blackmint” – pomyślałem, gdy kliknąłem w link. Czy panowie z Blankwave staną się tak rozpoznawalni jak ich starsi stażem koledzy z ParaVanu? Myślę, że jest na to duża szansa.

Blankwave tworzą Jakub Głowniak (wokal) Dominik Sikora (gitara basowa) Szymon Zdunek (perkusja) i Adam Klaczyński (gitara). Swoją przygodę z muzyką rozpoczęli trzy lata temu. Inspiracji szukali w antykwariatach i targach staroci kupując winyle i kasety. Ogarniali tym sposobem dokonania wykonawców, których przez swój młody wiek znać nie musieli. Na fb jako ulubionych podają: Joy Division, Maanam, Tomasza Niecika, Nickelback i Dodę. Poważnie traktować należy tylko dwie pierwsze nazwy. Taki wniosek wyciągnąłem po przesłuchaniu upublicznionych w tym roku nagrań zespołu – „Imaginary Face” i „Blackmint”.


Czytaj więcej

Lublin Live Sessions 2015

Słyszeliście o „sessions”? W Polsce często funkcjonują pod nazwą wideosesje i dostępne są głównie w serwisie YouTube. Najpopularniejsze realizuje poznański oddział „Balcony Tv” – światowego potentata w tej dziedzinie. Dużą popularnością cieszą się „Silessia Videosession”, „Miejscovnik”, „Sofar Warsaw” czy „Łódzkie Wideosesje”, gdzie prezentuje się śmietanka krajowej alternatywy. Ponad 50 wideosesji w różnych miastach Polski zrealizował także portal „Uwolnij Muzykę”. Klipy prezentujące muzykę rodzimych wykonawców zaczął tworzyć również streamingowy serwis „Tidal” czy amerykańska stacja radiowa „KEXP.” W ubiegłym roku do tego grona dołączył lublinianin Rafał Rudzki z projektem „Vintage Sessions”.

Pomysł na wideosesję wydaje się być prosty. Za takową możemy uważać prawie każdy nagrany na żywo występ muzyczny. Prawie każdy, gdyż są to zazwyczaj utwory w akustycznych wersjach, zarejestrowane w niekonwencjonalnych, klimatycznych sceneriach. Jakie jeszcze inne wymogi powinny spełniać „sessions”? Dowiecie się tego z poniższego rankingu, szczególnie z notek dotyczących utworów sygnowanych marką Vintage Sessions”, zawierających opisy zaczerpnięte z facebookowego profilu projektu.

Czym jest poniższe zestawienie? To najlepsze moim zdaniem wideosesje (i formaty im podobne) jakie powstały w 2015 roku, w których uczestniczyli lubelscy artyści. Listę należy także traktować jako pierwszą część piosenkowego podsumowania ostatnich dwunastu miesięcy na lokalnej scenie muzycznej. Niedługo Top 10 najlepszych remiksów!

01 Moriah Woods – „You Can’t See” / „Breaking Through”

Dwa utwory zapowiadające nową płytę Moriah. Sesja zarejestrowana „gdzieś” w Puławach. Moriah towarzyszyli na basie Mariusz Antas (Hidden World, The Feral Trees) oraz perkusista Yummy Mummy Michał Głos. Za realizację nagrania odpowiadają Michael Brzeziński (wideo) i Michał Głos (audio).

Moriah Woods to autorka tekstów, kompozytorka, multiinstrumentalistka. Pochodzi z miasteczka Paonia w USA. W grudniu 2013 roku ukazał się jej pierwszy album „Bring the Rain”, który nagrała samodzielnie w domu. Do Polski przyjechała w 2014 roku, gdzie aktualnie mieszka i tworzy. Oprócz kariery solowej, udziela się w The Feral Trees. Więcej na jej temat przeczytacie w pierwszym numerze „Gazety Magnetofonowej”. Polecam!

02 Sound Surgery – „Studio Live Act vol. 1”

Sound Surgery to duet producencki, który tworzą Golden (więcej TU i TU) oraz Adam L (dokonaniom tego Pana przyjrzymy się obszerniej niebawem). Poniższy oneshot został nagrany w Łejkap Studio. Spontaniczny bit i spontaniczne nagranie – tak twierdzą wykonawcy. Film nakręcił Brephoto z ekipy SecondEye. Warto sprawdzić także kawałek „Circle” zarejestrowany podczas „Chonabibe Festivalu” w Opolu Lubelskim.

03 Mel Tripson – „Na ziemię”

Mel Tripson po polsku! „Na ziemię” rozpoczyna kolejny etap w karierze Mela Tripsona. Nowa, dość odmienna od poprzednich dokonań grupy, muzyka została zaprezentowana w ramach projektu „Vintage Session”. W filmie oprócz muzyków zespołu wystąpiło osiedle mickiewiczowskie na lubelskim LSM-ie, kładka nad ulicą Filaretów oraz tajemnicza Pani z reklamówką. Po TYM linkiem dostępne jest to samo nagranie, ale zarejestrowane podczas programu TVP „Świat się kręci”. Porównajcie!

Vintage Sessions” to akustyczne wideosesje nagrywane w klimatycznych miejscach Lublina. Wysoka jakość nagrań zapewnia przyjemną atmosferę oglądania i słuchania często dopiero co rozpoczynających swoją karierę artystów. „Vintage Sessions” to jak twierdzi pomysłodawca projektu Rafał Rudzki (niegdyś Sorr(y)) połączenie artystycznych ujęć „Mahogany” i studyjnej jakości „KEXP”. Warto polubić profil na fb zasubskrybować kanał na YouTube. Czytaj więcej

Premiera płyty „Nowa Lubelska Muzyka 2”

Od 19 czerwca 2015 roku w serwisie Bandcamp dostępne będzie drugie już wydawnictwo sygnowane nazwą „Nowa Lubelska Muzyka”. Trafią na nie starannie wyselekcjonowane przez Dominika Kleszko z portalu BSNK najciekawsze i najbardziej intrygujące utwory wykonawców, których kariera nieodzownie związana jest Lublinem. „NLM 2” odznacza się dużo większym eklektyzmem niż pierwsza płyta z serii. Tym razem oprócz rocka i popu, usłyszymy także funk, hip hop czy folk.

Wszystko to co muzycznie najlepsze na lubelskim rynku trafi również na płyty CD. Informacje o sposobach wejścia w posiadanie limitowanych egzemplarzy NLM 2” będą podawane w głównej mierze na stronie BSNK” i na antenach patronów medialnych: Radia Lublin i Radia Centrum. Pierwsza taka okazja nadarzy się już 20 czerwca w Rider’s Pub Lublin podczas koncertu promocyjnego wydawnictwa (szczegóły: TUTAJ). Dodajmy, że Nowa Lubelska Muzyka 2” zrealizowana została w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin.

„Nowa Lubelska Muzyka 2” to 16 utworów w różnych stylach i gatunkach. Część z nich jest już zapewne dobrze znana słuchaczom. Nowy singiel Late Again „Bad/Ass” to zwycięzca radiowego konkursu „Przebojem na Antenę”. Natomiast kawałek „Inside Of Me” grupy The Underground Man wielokrotnie odtwarzany był przez Piotra Stelmacha i Marka Niedźwiedzkiego w „Trójce”. Z kolei dla „Baby” Kipikaszy czy „Lucy” Squid Lickers będzie to debiut na fizycznym nośniku. Na płytę trafiły również kompozycje, dla których 19 czerwca będzie datą premiery. Na wydawnictwie znajdziemy niepublikowane nigdzie wcześniej propozycje Mohipisian, Goldena, La Double Vie, Logic In Action! i Tribu.

NLM 2_baner premiera

Cała tracklista przedstawia się następująco:

The Underground Man – Inside Of Me”
Muzyka: The Underground Man
Tekst: Gafyn Davies

The Underground Man powstał w 2014 roku w Lublinie. Kapelę założyli: Gafyn Davies (gitara, wokal), Dorota Turkiewicz (klawisze) oraz Darek Hanaj (perkusja). Wcześniej w/w muzycy współpracowali przy solowej płycie Daviesa „Broken Romance”. Skład uzupełnił znany z formacji Dwudziestu Siedmiu Bezimiennych basista Radek Barszcz. Na koncie zespołu szybko pojawiły się pierwsze sukcesy. The Underground Man zagrał na lubelskich „Medykaliach 2015”. W marcu bieżącego roku zwyciężył w organizowanym przez pub „U Szewca” przeglądzie „STS”. W nagrodę zaprezentował się podczas „Nocy Kultury”. Zespół wystąpił także na jednej ze scen „Orlen Warsaw Marathon Jam Session 2015” i w radiowym Studiu im. Agnieszki Osieckiej w ramach „Offsesji”!


Singiel „Inside Of Me” swoją radiową premierę miał 27 marca 2015 roku na antenie Trójki w programie Piotra Stelmacha „Offensywa”. Promuje on debiutancką epkę zespołu „From The Basement”. Płyta TUM to dość oryginalna fuzja pop-rocka z electro. Niemniej jednak powinna usatysfakcjonować także miłośników innych gatunków muzycznych. Jeden z jurorów „Sceny Talentów Szewca” dosłuchał się w twórczości zespołu bluesowo – country’owego zacięcia i stylistyki pomiędzy Johnnym Cashem, a Lou Reedem. Do „Inside Of Me” kapela we współpracy z Michałem Braumem (współpracownikiem m. in. Artura Rojka i Hey) przygotowała swój pierwszy teledysk.

Więcej:
Oficjalna strona

ParaVan – „White”
Muzyka: ParaVan
Tekst: ParaVan

ParaVan to lubelski zespół z gatunku rocka alternatywnego. Tworzą go: Paweł Kacperczyk (perkusja), Maciek Kacperczyk (gitara, wokal), Przemek Stefański (gitara basowa) i Mikołaj Gwozda (gitara). Grają razem od 2012 roku. Ich pierwszy singiel „Black Milk” miał premierę na antenie radiowej Trójki w „Offensywie” Piotra Stelmacha. Został on wykorzystany jako podkład muzyczny sesji zdjęciowej „Top Gun” magazynu „K MAG” oraz trafił do zestawienia najlepszych utworów 2014 roku portalu „WAFP”. Kilka miesięcy temu premierę miała (promowana przez kompozycję „Wavin’ Dancefloor”) debiutancka epka zespołu zatytułowana „Paper Trees”. ParaVan zagrał do tej pory kilkadziesiąt koncertów – od klubowych gigów przez występy gościnne, po duże plenerowe imprezy takie jak „Orlen Warsaw Marathon”, lubelskie „Medykalia” czy „Krasnystaw Rocks!”. Ostatnio zespół wygrał m. in. XXVI Przegląd Muzyki Różnej „Staś”

Na początku tego roku grupa weszła do studia, aby zarejestrować nowy, tym razem zdecydowanie bardziej gitarowy materiał. Jego zapowiedzią jest „White” – najradośniejszy utwór w jej dorobku. Dodajmy, że świetnie sprawdzający się na koncertach i już po pierwszych „nutkach” zapadający w pamięć.

Więcej:
Oficjalna strona 


Mohipisian – City Of Life
Muzyka: Mohipisian
Tekst: Sebastian Adamski, Roman Jaborkhel

Mohipisian to synteza rockowej alternatywy z nutką psychodelii i melodyki a’la lata 60-te. Muzycy pozostając wiernymi korzeniom rock’n’rolla, przefiltrowują swoją twórczość przez wszystko co wartościowe we współczesnej muzyce alternatywnej. Zespół istnieje od 2010 r. Sceniczny debiut zaliczył rok później na deskach lubelskich klubów, zyskując przychylność publiczności i przykuwając uwagę lokalnych mediów. W 2014 roku ukazała się debiutancka epka zatytułowana po prostu „Mohipisian”, będąca podsumowaniem pierwszego etapu działalności zespołu i zawierająca pięć autorskich kompozycji inspirowanych klasyką rock’n’rolla, amerykańską psychodelią i wyspiarską melodyką. Utwory z płyty były wielokrotnie prezentowane w ogólnopolskich stacjach radiowych i internetowych. W portalach muzycznych ukazał się szereg pozytywnych recenzji, a twórczość zespołu przyrównywano do takich klasyków współczesnej sceny indie rockowej jak Kasabian czy Primal Scream.

Zespół regularnie koncertuje promując debiutanckie wydawnictwo oraz prezentując nowe kompozycje, które złożą się na pierwszą płytę długogrającą. Jego zapowiedzią jest zrealizowany w Łukasz Suszko R’n’R Studio singiel „City of Life”. Zespół tworzą: Sebastian Adamski (wokal, gitara), Paweł Staniak (gitara, wokal), Roman Jaborkhel (bas, wokal) i Marcin Sekula (perkusja). Gościnnie w nagraniu „City Of Life” udział wzięli Adam Ziomka (instrumenty klawiszowe) i Maciej Drzymek (instrumenty klawiszowe).

Więcej:
Oficjalna strona


Late Again –
„Bad/Ass”
Muzyka: Late Again
Tekst: Bartek Brodzik, Karol Kozłowicz

Late Again stawia na energicznego rock’n’rolla z melodyjnymi wokalami. Band znany jest z żywiołowych koncertów i świetnego kontaktu z publicznością. Pierwszą płytę zatytułowaną „The City of Lost, Broke and Forgotten” wydał w 2012 roku. Jest zwycięzcą festiwali „Rock Pomost 2015” i „Around The Rock 2014”. Znalazł się również w finale konkursu „Rytmy Młodych” zorganizowanym w ramach „Jarocin 2013” oraz wziął udział w programie telewizyjnym „Must Be The Music”.

Utwór „Bad/Ass” masterowany był przez Henrika Jonssona znanego ze współpracy z takimi kapelami jak Rammstein czy Turbonegro! Za produkcję i miks odpowiedzialny jest Przemysław „Perła” Wejmann – ceniony w kraju producent z poznańskiego Perlazza Studio. Singiel to zapowiedź i wyznacznik nowego stylu zespołu, który powstał po miesiącach eksperymentów i zmianie połowy składu. Obecnie Late Again tworzą: Bartek Brodzik (gitara, wokal), Karol Kozłowicz (gitara, wokal), Mateusz Górski (gitara basowa) i Dawid Ochęduszko (perkusja).

Więcej:
Facebook


Squid Lickers –
„Lucy”
Muzyka: Squid Lickers
Tekst: Squid Lickers

Poruszający się w klimacie rocka alternatywnego Squid Lickers powstał w 2012 roku. Zespół tworzą: Michał Hodskinson (gitara), Filip Hodskinson (wokal, gitara), Jakub Materna (gitara basowa), Jarosław Krzaczek (perkusja). W ubiegłym roku „Kalmary” wydały swoją debiutancką epkę pod tytułem „Detrimental Entertainment”. Pochodzący z niej utwór „Life At The Circus” trafił na pierwszą część naszej kompilacji. Obecnie zespół pracuje nad pełnoprawnym albumem, którego zapowiedzią jest wyprodukowana przez Borysa Kunkiewicza „Lucy”.

Więcej:
Facebook


Juvenate –
„EP (Breaking The Rules)”
Muzyka: Łukasz Neumann
Tekst: Piotr Kowalik

Juvenate tworzą Piotr Kowalik (wokal), Łukasz Żurawski (perkusja) i Łukasz Neumann (instrumenty klawiszowe). Grają to co ostatnio modne na świecie. Mieszają elektronikę z artystycznym popem. Ich brzmienie jest surowe, pełne zadumy i melancholii, chociaż nie brak w nim żywiołowości i energii. Panowie umiejętnie podpierają się beatem wygenerowanym komputerowo, nie kopiując przy tym Kampu! czy Fair Weather Friends. Dźwięki są bardziej syntetyczne, naznaczone w dużym stopniu minimalizmem. „EP (Breaking The Rules)” to singiel promujący debiutancką epkę zespołu zatytułowaną „Juvenate”.

Więcej:
Facebook


Golden – 
Sumienia Psy”
Muzyka: Golden / Złote Twarze
Tekst: Golden / Złote Twarze

Przemysław Adach znany szerzej jako Golden to producent muzyczny, współzałożyciel duetu producenckiego Złote Twarze. Od ponad dziesięciu lat tworzy muzykę z pogranicza wielu gatunków, niekiedy udziela się wokalnie.

Jego instrumentalny utwór „Dromader” znalazł się na digitalowej wersji „Nowej Lubelskiej Muzyki”. Tym razem prezentuje hip-hopowy singiel „Sumienia Psy”. Emocjonalne podejście Goldena do muzyki zaowocowało melancholijnym klimatem utworu. „Sumienia Psy” to porcja świadomego rapu o bardzo osobistej treści, zwrócona do słuchaczy oczekujących od muzyki czegoś więcej niż płytkich tekstów na płaskich bitach. Dodajmy, że utwór zmiksowano w lubelskim Łejkap Studio. Na trąbce gościnnie udzielił się Meek, Oh Why?

Więcej:
Facebook


La Double Vie –
„La Double Vie”
Muzyka: Krzysztof Pomykała

La Double Vie to projekt kompozytora i gitarzysty znanego m. in. z zespołu Cartanaporu. Inspiracją dla artysty, poniekąd wyrażoną przez nazwę, była zarówno znaczna stylistyczna odskocznia od codziennej działalności muzycznej, jak i przekonanie o dwoistej naturze wszystkiego. Na debiutanckim albumie La Double Vie „Revival” usłyszymy chillwave, lo-fi, electro czy ambient. Wszystko to jest podane w psychodelicznym sosie zawierającym fascynujące dla autora manipulacje dźwiękiem, świadome psucie oraz zniekształcanie melodii i muzycznych struktur, będące swoistą grą ze słuchaczem. Nowy utwór „La Double Vie” to doskonała wizytówka i zapowiedź drugiej płyty projektu, przygotowywanej w wierności niezależnemu duchowi DIY.

Więcej:
Facebook

 

Spring Rolls – Entropy”
Muzyka: Spring Rolls
Słowa: Artur Łukasik

Na co dzień – czwórka spokojnych chłopaków z Kraśnika. Na scenie – żywioł, który ciężko powstrzymać. Spring Rolls powstał w 2011 roku. Po zmianach personalnych, w składzie: Artur Łukasik (wokal, klawisze, gitara), Kuba Rachwał (gitara basowa), Michał Swórka (gitara), Albert Wagner (perkusja) z coraz większą śmiałością i sukcesami koncertuje w całym kraju. Zespół może się pochwalić dwoma singlami „Designer” i „Lunatics” oraz płytą demo „New Born”. To właśnie z niej pochodzi utwór „Entropy”, nad którym za świadomym przyzwoleniem kapeli unosi się duch Kings Of Leon z okresu płyty „Only By The Night”.

Więcej:
Oficjalna strona


Tribu –
„Nie Mój Program”
Muzyka: Snellius (aka Senhor Efebo)
Słowa: Szczeniak Światła (aka Anonim)

Tribu to pozytywne wibracje zaangażowanego hip-hopu z wpływami funku, afrobeatu, elektroniki… Tribu lubi pierwotne tematy, podejmując je zwykle w pogodnym tonie. Tribu chce służyć ciału, umysłowi i duszy wysokimi wibracjami i ciepłymi słowami, a oczyszczać je wibracjami niskimi i świadomym przekazem. Tribu to na razie duet: MC (Szczeniak Światła aka Anonim) + producent / DJ (Snellius aka Senhor Efebo), ale to dopiero zalążek. Plemię będzie rosło, dynamicznie się zmieniając.

Pierwszy utwór Tribu „Nie Mój Program” to bujający funk inspirowany brzmieniami lat 90-tych. Szczeniak Światła dystansuje się w nim od obecnie nam panującego systemu gospodarczego, nie łudząc się jednak, że sam jest jego częścią. Jeśli kapitalizm to tylko twój system, a nie program, dołącz do plemienia. Światło to luz. Tribu!

Wokale do „Nie Mój Program” nagrał: Yuin Huzami w Sacred Valley Sounds (Peru). Za miks odpowiedzialny jest Loop Stealers. Masteringiem zajęli się Piotr Kala w Studiu Bychawka oraz Loop Stealers.

Więcej:
Soundcloud #1
Soundcloud #2

 

Yummy Mummy – Stop Stop”
Muzyka: Yummy Mummy
Tekst: Mateusz Kowalczyk

Zespół powstał w październiku 2012 roku. Kilka miesięcy później zajął pierwsze miejsce w Przeglądzie Kapel Studenckich organizowanym przez Politechnikę Lubelską. Zagrał kilkadziesiąt koncertów, zarówno klubowych, jak i plenerowych. Występował na jednej scenie z takimi zespołami jak: Kult, Dżem, Vavamuffin czy LemOn. Na koncertach członkowie Yummy Mummy nigdy nie odpuszczają, a ich twórczość jak sami twierdzą potrafi rozbujać niejednego podpieracza ścian.

W listopadzie ubiegłego roku do sklepów trafiła debiutancka płyta formacji. Album zatytułowany „Funky Diskotek” to zbiór dziesięciu energetycznych utworów, będących mieszanką funky, rapu i rocka. Wydawnictwo promują single: „Stop Stop”, „Senny” i „Przypominajka”. Yummy Mummy tworzą: Jadwiga Malinowska (wokal), Mateusz Kowalczyk (gitara, wokal), Kamil Nasalski (gitara basowa) i Michał Głos (perkusja). Wywodzą się z różnych nurtów muzycznych, co nie przeszkadza im uczyć się od siebie nawzajem i wspólnie muzykować. Gra w Yummy Mummy to dla nich sposób na oderwanie się od rzeczywistości. Czy obcowanie z ich muzyką daje taki sam efekt? Włączcie „Stop Stop” i przekonajcie się sami.

Więcej:
Facebook

Miss Papima – „Magazyn Węgla”
Muzyka: Martyna Śliwińska
Tekst: Kamil Brewiński

Zespół jak rudowłosa kobieta – jednego dnia krzycząca i nieobliczalna, drugiego – melancholijna i uczuciowa. Czasem liryczna czasem przepełniona humorem. Pulsująca rytmiczną energią i niestroniąca od szaleństw.
Autorski przekaz Szaleńców z Lublina, którzy postanowili w swoim kaprysie wspiąć się do poziomu ogólnej czytelności, bezwzględnej atrakcyjności, nie pozbawiając się dystansu do siebie, do wszystkiego; dojrzała zabawa klockami lego muzyki; taniec potężnego kobiecego uroku przywołującego bajki, o których nie można zapomnieć z chirurgiczną precyzją męskiej zdolności do cyzelowania krawędzi i rytmów…

Magazyn Węgla” to jedna z wielu twarzy Miss Papimy, za którą odpowiadają: Sylwia Lasok (wokal), Martyna Śliwińska (wokal), Paweł Dudzikowski (gitara), Piotr Dankiewicz (gitara basowa), Mirosław Orgasiński (perkusja) i Maciej Drzymała (czarodziej).

Więcej:
Oficjalna strona


Sekta Denta – „Hiszpańska Mucha”
Muzyka: Sekta Denta

Sekta Denta to zespół tworzący instrumentalną muzykę będącą połączeniem elementów jazzu z progresywnym rockiem, post-rockiem i muzyką filmową. Nazwa grupy pochodzi od postaci Harvey’a Denta – człowieka o dwóch twarzach znanego z serii komiksowej o Batmanie. Odzwierciedla ona dwuznaczną muzyczną osobowość zespołu, balansującą pomiędzy szaleństwem, a wyrafinowanym spokojem ducha. Posiadanie dwóch stron ludzkiej osobowości jest rzeczą naturalną i Sekta stara się wyrazić to przez muzykę.

Przez sześć lat wspólnego grania zespół wypracował spójny, oryginalny i niepowtarzalny styl charakteryzujący się nieprzewidywalnością formy oraz dużą dawką zarówno energii, jak i emocji. Utwór „Hiszpańska Mucha” pochodzi z debiutanckiej płyty kapeli, której miksem i masteringiem zajął się Kuba Kapsa znany z formacji Contemporary Noise Sextet i Something Like Elvis.
Sektę tworzą: Łukasz Prokop (gitara, elektronika), Tadeusz Cieślak (saksofon altowy), Michał Walas (gitara basowa), Daniel Furtak (perkusja) oraz Weronika Kijewska (wiolonczela elektryczna).

Więcej:
Facebook


Angerfish –
„Hills”
Muzyka: Michał Kusiak
Słowa: Patryk Wieczorkiewicz, Michał Kusiak

Angerfish powstał w październiku 2014 roku. Założony został przez czterech entuzjastów chcących grać to, czego sami chcieliby słuchać. Efektem tego jest muzyka z pogranicza grunge’u, rocka alternatywnego i stoner rocka, której bliska jest zarówno idiotyczna prostota, jak i wyrafinowane konstrukcje. W skład zespołu wchodzą: Patryk Wieczorkiewicz (wokal), Maciej Bielak, (gitara elektryczna), Michał Kusiak (gitara basowa) oraz Jarosław „Jaron” Jurkowski (perkusja).


Hills” to pierwszy utwór opracowany w pełnym składzie zespołu. Powstał bardzo szybko (został również nagrany jako pierwszy). Jego prosta konstrukcja oparta jest na tradycyjnym schemacie „trzy akordy, darcie mordy” zaaranżowanym w stylu mocno inspirowanym Queens of the Stone Age.

Więcej:
Facebook

 

Logic In Action! – What We’ve Chosen”
Muzyka: Logic In Action!
Słowa: Rafał Dubas

Logic In Action! to lubelski zespół tworzący bliżej nieokreślony rodzaj rocka progresywnego. Cechą wyróżniającą grupę jest nie tylko swobodne czerpanie motywów z różnych, często odległych gatunków muzycznych przy konstruowaniu intrygujących kompozycji, ale również wykorzystanie w tym celu zwykłych gitar akustycznych – nawet do uzyskania tych najcięższych brzmień.

What We’ve Chosen” jest jednym z bardziej klasycznych, rockowych utworów w dorobku grupy. Wyrazista rytmika i przyjemnie brzmiące tonacje kontrastują z głębokimi, egzystencjalnymi dylematami tekstu, wyrażanymi przejmującym głosem wokalisty. Wbrew pozorom, Logic In Action! lubią popadać w wewnętrzne sprzeczności. Zespół tworzą: Rafał Dubas (gitara, wokal), Piotr Rybczyński (gitara), Dawid Leszczyński (gitara basowa), Konrad Groen (perkusja).

Więcej:
Facebook

 

Kipikasza – Baba
Muzyka: Kipikasza
Tekst: Aleksandra Członka

Kipikasza to żeński duet powstały w 2013 roku, czerpiący inspirację z polskiej muzyki tradycyjnej i dziadowskiej piosenki w pełni tego słowa znaczeniu! Na ich surową, nieco psychodeliczną muzykę składają się dźwięki instrumentów z różnych stron świata, elektronika oraz śpiewy. Dziewczyny podkreślają, że nie są profesjonalnymi muzykami. Chcą, aby je nazywać grajkami. Niekonwencjonalne i ekspresyjne utwory Kipikaszy przybierają formę bajek i opowiastek opartych na demonologii słowiańskiej. W tekstach zespół najczęściej porusza tematy dotyczące wierzeń ludowych, ich tajemnic oraz związanych z nimi niewytłumaczalnych zjawisk. Zespół cały czas pobiera nauki u najstarszych muzykantów wiejskich. Bierze również czynny udział w warsztatach muzyki tradycyjnej organizowanych przez stowarzyszenia zajmujące się badaniem polskiej muzyki ludowej oraz podejmuje samodzielne podróże, które mają na celu rejestrację muzyki tradycyjnej i najstarszych pieśni. Panie nie zaprzestają przy tym własnych poszukiwań i eksperymentów, którym upust dają w Dziadowskim Projekcie– trio tworzonym ze Snowidem łączącym electro i metal z folkiem.

Kipikasza to: Karolina Balmas (wokal, bęben, klawiszki, melodyka, przeszkadzajki, drumla, akrobacje, fajerwerki, miotła, iluzjonizm) i Aleksandra Członka (wokal, cajon, drumla, przeszkadzajki, bębny, melodyka, taniec, efekty specjalne, rentgen oczu, szpilki w panterkę).

Więcej:
Facebook

 

NOWA LUBELSKA MUZYKA 2
Koncepcja i przygotowanie kompilacji: 
Dominik Kleszko 

Wykonawcy: The Underground ManParaVan, Mohipisian, Late AgainSquid LickersJuvenateGoldenLa Double VieSpring RollsTribuMiss PapimaSekta DentaYummy MummyAngerfishLogic In Action!Kipikasza

Mastering: Piotr Kala, Sebastian Napierała 

Opracowanie graficzne: Arkadiusz Pasieczny 

Redakcja i korekta tekstów: Dominik KleszkoMałgorzata StadnikCzłonkowie poszczególnych zespołów

Koncert promocyjny Rider’s Pub Lublin: Facebook

ZREALIZOWANO W RAMACH STYPENDIUM PREZYDENTA MIASTA LUBLIN

Patronat medialny: Radio LublinRadio Centrum 

Wsparcie: Rider’s Pub Lublin 

Pobierz: Bandcamp


Dominik Kleszko
kleszko@gazeta.pl
tel. 782 871 369
www.brzydkieslowonak.pl


 

 


Najlepsze lubelskie epki 2014 roku

Wszytkie lubelskie epki wydane w 2014 roku jakie znam. Opisy sporządzono posiłkując się zasadą kopiuj i wklej: audycjami radiowymi, artykułami prasowymi, materiałami promocyjnymi i Facebookiem. Nie zabrakło także własnych przemyśleń, ciekawostek czy mniej znanych faktów dotyczących poszczególnych artystów. Układ na liście to już tylko i wyłącznie autorska koncepcja.

12 le Paw – le Paw

Otagowany na bandcamie jako alternative, glam rock, rock & roll, punk, stoner le Paw powstał na początku 2013 roku. Projekt jest efektem długoletniej współpracy trójki przyjaciół: Andrzeja Puchacza – perkusja, Wojtka Januszewskiego – gitara, wokal i Kuby Puły – gitara basowa, wokal. Początki ich wspólnegogrania sięgają 2006 roku i romantycznie wspominanego projektu 27mintues. W sieci dostępne jest 5-utworowe, nagrane na setkę i zarejestrowane przy pomocy Audacity demo zespołu, zatytułowane poprostu le Paw.

11 Dwudziestu Siedmiu Bezimiennych – Zaburzenia Percepcji Czasu

Jeszcze nia tak dawno dyrektor festiwalu Solo Życia Mietek Jureck wróżył im ogólnopolską karierę. Niestety do tego faktu nie doszło, ponieważ zespół niedługo po wydaniu debiutanckiego materiału przestał istnieć. Epka „Zaburzenia Percepcji Czasu” miała swoją premierę 11 lutego 2014 roku. Została nagrana w sładzie: Marcin Wronisz – wokal, Bartłomiej Magera – gitara, Zbyszek Danił – perkusja i Radek Barszcz – bas. Miksem, masteringiem i produkcją materiału, który został zarejestrowany w lubelskim Rock N’ Roll Studio, zajął się gitarzystą grupy Bart. Na wydawnictwo złożyły się cztery utwory, dające w sumie 15 minut muzyki spod znaku space, post i hard rocka. Sami mówili, że “grają mocno, hałaśliwie i z ogniem, malując przy tym obrazy kosmicznymi dźwiękami”. Czy tak jest? Sprawdźcie sami.

10 Side Effect – Another Last Goodbye

To pop-punk. Porównałabym to do mieszkanki Green Day z Joan Jett z odrobiną Avril Lavigne. Jeśli ktoś lubi bardzo ciężkie granie to pewnie mu się nie spodoba. Nasza muzyka jest dla osób, które lubią lżejszą wersję punka i rockowe klimaty – tak w ywiadzie dla „Dziennika Wschodniego” charakteryzowała niedawno twórczość Side Effect jego wokalistka Katarzyna „Kapri” Dąbrowska. Nasza muzyka jest dla osób, które lubią lżejszą wersję punka i rockowe klimaty. Na „Another Last Goodbye” można znaleźć kilka cięższych utworów w klimacie lat 80., ale również ballady. Motywem przewodnim jest nieszczęśliwa historia miłosna. Dzięki temu, że opisałam swoją historię, materiał na tę płytę powstał w ok. 3 miesiące, a ja, pisząc teksty, miałam się gdzie „wywnętrzyć”. Ostatnią piosenką jest cover jednego z moich ulubionych artystów Butcha Walkera „Ships in a bottle” – dodaje. Debiutancka płyta kapeli, która swoją premierę miała 28 marca 2014 roku, jest dostępna zarówno w digitalu (iTunes, Spotify) jak i w formie fizycznej. Kupić ją można poprzez stronę www.wearethesideeffect.com. Międzynarodowy Side Effect tworzą lublinianka Katarzyna „Kapri” Dąbrowska – wokal, japonka Hisako Ozawa – gitara, oraz amerykanie: Jimmy Luther- gitara, Jim Shaw – gitara basowa , John McLucas – perkusja. Poznali się w Musicians Institute w Los Angeles, gdzie „Kapri” wyjechała z Polski spełniać swoje dziecięce marzenia. W skrócie: spiewać rocka. Co jak słychać – udało sie jej z dobrym skutkiem. Promujący płytę singiel „About You” od wielu miesięcy nie schodzi z playlist lubelskich stacji radiowych. Czytaj więcej

Najlepsze lubelskie teledyski 2014 roku

W tym roku podsumowanie „lubelskiej” sceny muzycznej a.d. 2014 zaczynam od zestawienia najlepszych teledysków. Przymiotnik „lubelski” należy w tym przypadku traktować jeszcze bardziej umownie niż w poprzednich latach. Twórcy jednego z klipów to Argentyńczycy. W innym możemy podziwiać Tajlandię. Do rankingu włączyłem sukcesywnie pomijanych w poprzednich edycjach rekapitulacji Skubasa i Krzysztofa Zalewskiego – artystów uznanych w kraju, z Lublinem powiązanych obecnie okazyjnie. Są także raczej już warszawskie „Kraby” oraz rezydująca w stolicy Zagi. Rzutem na taśmę do Top 10 wdarło się moje odkrycie ostatnich tygodni – zespół Tubas Składowski z Białej Podlaski. Daleko do Lublina ma również mieszkający w Poznaniu Jakub Zamojski i to on rozpoczyna tegoroczne podsumowanie.

10. jZamojski – „AP 21,1”

W powyższym klipie niejako wystąpiliśmy! Ściślej rzecz ujmując w kilku ujęciach „AP 21,1” „zagrała” płyta „Nowa Lubelska Muzyka”, a w napisach końcowych pojawiło się logo naszego bloga. Za scenariusz filmu odpowiadają Jakub Zamojski i Marcin Rogalewicz. Reżyserią, scenografią i kostiumami zajął się już w pojedynkę Marcin. Zdjęcia i montaż to dzieło Dawida Pluty z Dave Studio. Obraz promuje singiel o tym samym tytule oraz wydaną w lutym ubiegłego roku epkę Jakuba Zamojskiego „Sześć”. O obu wydawnictwach więcej w kolejnych częściach podsumowania.

09. ParaVan – Wavin’ Dancefloor

Do wyprodukowania „Wavin’ Dancefloor” zespół podchodził trzykrotnie. Ostatecznie wszystkie zdjęcia zrealizowano w domu. W końcowym etapie prac nad teledyskiem posłuszeństwa odmówił komputer. Sprzętowo „ParaVanom” pomógł Mateusz Fidut. Dlatego w opisie na YouTubie widnieją nazwiska dwóch montażystów – Mikołaja Gwozdy i Mateusza właśnie. Prace nad klipem sfinalizowano 29.08.2014 roku w Lublinie. Wideo promuje debiutancką epkę zespołu „Paper Tress”. Zostało wyróżnione przez lubelską Gazetę Wyborczą i umieszczone w rankingu „Jak zrobić świetny teledysk? Lubelscy artyści to wiedzą.”

08. Stonkatank – Satisfight

Wideo do singla „Satisfight”, o którym na blogu BSNK w ubiegłym roku pisałem kilkukrotnie powstało za sprawą T&M Studio w postaci Tomasza Habza, Mateusza Dudka i Andrzej Bzickiego. W „stopce” na YouTubie pojawia się jeszcze jedno nazwisko płockiego artysty Kamila „Braza” Ziółkowskiego. Dynamiczny, czterominutowy film w warstwie fabularnej to nic innego jak pokaz wokalno – instrumentalnych możliwości członków zespołu: Borysa Kunkiewicza, Łukasza Tomczaka i Kamila Malczyka, którzy – żeby nie było – mają się czym pochwalić w tej materii! Czytaj więcej

Lubelska muzyka na Sylwestra

Jesteście gotowi na sylwestrową imprezę? Martwicie się o muzykę? Przygotowałem dla Was playlistę złożoną z „okołolubelskich utworów”, która powinna zapewnić doskonałą zabawę przynajmniej na 1 godzinę 11 minut i 30 sekund. Kawałki znajdują się na różnych platformach streamingowych, więc aby wcisnąć play i bez skrępowania ruszyć na parkiet poleca się je pobrać na dysk swojego urządzenia do odtwarzania muzyki. Koszt takiej operacji przy użyciu dostępnych w internecie narzędzi to 26,50 PLN!

W zestawieniu znalazły się: taneczna alternatywa, funk, nu-disco, noise pop a nawet reprezentanci takich mikrogatunków jak brutal electro czy death disco! Mam nadzieję że moje propozycje poprawią Wam Sylwestrowe nastroje i zostaną z Wami na dłużej będąc doskonałym uzupełnieniem karnawałowych mikstejpów.

Najlepiej słuchać w zaproponowanej poniżej kolejności!

 

1. Sex Machine Band – Loki i Baki

2. Plug&Play – Orphan Ghost

3. Plug&Play – Alice from the stars (IM2 remix)

4. Underoath – Illuminator (Stonkatank remix)

5. Crab Invasion – The Rule (Invent Extended Mix)

Czytaj więcej

„Paper Tress” na Bandcampie!

Wczoraj nakładem niezależnej wytwórni „Make Music Agency” ukazała się epka zespołu ParaVan zatytułowa „Paper Trees”. Wydawnictwo dostępne jest w formie cyfrowej za pośrednictwem platformy Bandcamp.

Paravan

ParaVan powstał we wrześniu 2012 roku w Lublinie. Na lokalnym rynku został zauważony dzięki autorskim utworom: „Walk Away”, „Przekaz Radiowy” i „Jesteśmy Młodzi”. Panowie swoją nasyconą indie dźwiękami twórczość określają mianem noise popu. Inspirują się: Foals, Two Door Cinema Club, Arctic Monkeys, Joy Division czy Metronomy. 7 lutego bieżącego roku ukazał się pierwszy oficjalny singiel zespołu zatytułowany „Black Milk”. Jego radiowa premiera miała miejsce tego samego dnia na antenie Trójki w audycji Piotra Stelmacha „Offensywa”. We wrześniu natomiast do sieci trafiła kolejna zapowiedź debiutanckiego materiału – teledysk do kawałka „Wavin’ Dancefloor”. Grupa mimo młodego wieku członków, posiada bogate doświadczenie sceniczne. Ma na koncie kilkadziesiąt koncertów klubowych, a także występy podczas dużych imprez masowych. Nagrania zespołu zostały docenione przez redaktorów „K MAG”. Zostały wykorzystane jako ilustracja muzyczna do sesji modowej „Top Gun”. Kilka tygodni temu zespól zwyciężył w XXVI Przeglądzie Muzyki Różnej „Staś” w Lublinie.

ParaVan tworzą: Maciej Kasperczyk (wokal, gitary, klawisze), Paweł Kasperczyk (perkusja, klawisze),Przemysław Stefański (bass), Mikołaj Gwozda (gitary, klawisze).

BSNK jest patonem medialnym wydawnictwa.


Dominik Kleszko